El pasado viernes asistí a un evento excepcional en el nuevo local de Noroeste Obradoiro, que ahora también funciona como galería. Este espacio renovado no solo sirve como un punto de encuentro para la creatividad, sino que también resalta la riqueza artística de nuestra comunidad.
Escaparate con piezas de Alex Añó
Noroeste/Galería se gestó en Santiago de Compostela en 1994, fundada por Marian Diéguez y Antonio Ibáñez, quienes ya contaban con una larga trayectoria en diseño, producción, comercialización y exportación de joyería contemporánea desde su galería en Madrid. José Castro, un buen ejemplo de nuevos valores “nacidos” en Noroeste, es actualmente director de la empresa.
Noroeste Obradoiro, se define por su conexión con la naturaleza: “En el fondo de nuestro trabajo siempre aparece de alguna forma la Naturaleza. Por supuesto, una abstracción. A veces tan sublimada que no resulta perceptible, pero si nos preguntas por el origen de la idea, ahí estará.”
Piezas de mesa en plata de ley
Piezas de mesa en plata de ley
Esta filosofía se refleja en cada pieza, donde la naturaleza es interpretada y reproducida en joyas que capturan sus ritmos, cadencias e interrelaciones.
Colgante Cuncha Cascára Plata de Ley
El coloquio entorno a la belleza contó con la participación de destacados artistas y diseñadores. Alba Castro y Alex Añó nos deleitaron con sus obras, mostrando una diversidad de estilos y técnicas que evocaron profundas reflexiones sobre el concepto de belleza.
Floreros de Alex Añó
Alba Castro, una talentosa diseñadora gráfica y artesana que ha ganado reconocimiento por su cestería escultórica, su trabajo destaca por capturar la intersección entre el diseño contemporáneo y las técnicas tradicionales de trenzado portuguesas utilizando fibras vegetales como el bracejo.
Alex Añó, con su maestría en el arte del soplado de vidrio, combina la técnica con la creatividad para producir obras únicas. Presentó botellas, copas y jarrones que reflejan una dedicación y un amor profundos por el proceso artesanal, capturando la esencia del movimiento y la fluidez del vidrio.
Pieza de cestería de Alba Castro
Además, las charlas de Suso Fandiño, artista plástico gallego y Adriana Beutel, que destaca en el ámbito del mindfulness, fueron sumamente estimulantes. Sus enfoques únicos y sus experiencias personales añadieron una capa de profundidad al debate, invitándonos a reconsiderar nuestras propias percepciones y expectativas en torno a la belleza.
Después de 30 años de actividad, el proyecto de Noroeste Obradoiro se amplía. Desde ahora se abre a nuevos campos de la artesanía contemporánea y se completa con la obra de creadores invitados de la talla de Idoia Cuesta (Cestería Contemporánea), Sandra Bastón (Pal.Lium) o Paula Ojea (Ojea Studio).
La percepción de la belleza en la artesanía contemporánea de autor es un campo muy rico y diverso. La artesanía de autor se caracteriza por la individualidad y la creatividad del artesano, lo que a menudo desafía las nociones tradicionales de belleza.
Así es que la belleza no reside únicamente en la perfección estética, sino en la historia y el proceso detrás de cada pieza. La artesanía contemporánea de autor celebra la singularidad y la imperfección, creando una conexión profunda entre el creador y el espectador.
Instalación en madera de castaño de Idoia Cuesta, Chales de Sandra Bastón (Pal.Lium)
Instalación en madera de castaño de Idoia Cuesta
Botellas de vidrio de Alex Año (Alexfrosum), piezas en gres de Paula Ojea (Ojea Studio)
Al fondo jarrones de la colección Cut & Fold de Paula Ojea (Ojea Studio)
Me gusta decir que la artesanía contemporánea tiene un papel crucial en la preservación de técnicas y saberes ancestrales, transmitidos de generación en generación. Esta continuidad cultural añade otra dimensión de belleza, vinculando el presente con el pasado y asegurando que las tradiciones perduren.
